Tag Archives: Exhibition

Dutch landscape photography by Saskia Boelsums

This week we welcomed a new artist in our gallery. Landscape photographer Saskia Boelsums.

Her work is available in our online art gallery. See here what is available…

Want to know more about Saskia? Meet the artist here…

Landscape #20, Saskia Boelsums, Dutch landscape photography,

Below you can read an interview that Saskia gave for the magazine ‘FOTOGRAFIE’:
Read the English version here!

De landschappen van Saskia Boelsums (Interview Fotografie, editie 2, maart/april 2017)

Mooi hè, alles!

Dramatische vierkante landschappen die zo naast de deur liggen. Saskia Boelsums is gegrepen door de natuur die ze fotografeert. Nederlandse natuur. Ze presenteert zichzelf in haar werk. Verstilde landschappen, eenzame gebieden, leegheid en rust.

Beeldend kunstenaar Saskia Boelsums (1960) studeerde aan de Academie Minerva in Groningen ruimtelijke en grafische vormgeving. Na haar afstuderen concentreert ze zich op installaties en ruimtelijk werk: grote kunstwerken, waar ze een goede naam mee opbouwt als kunstenares. De fotografie speelt pas een serieuze rol in haar leven sinds 2013, als ze overstapt van ruimtelijk werk op fotograferen. De kiem voor die overstap van installaties naar fotografie ligt in een verhuizing. ‘In 2008 verhuisden we naar het platteland. We gingen wonen in een oude boerderij van de Stichting Het Drentse Landschap in Nieuw-Schoonebeek (de Wilmsboo, achter Coevorden op de grens met Duitsland, red.), en dat pand staat midden in het landschap. Om me heen ontdekte ik de schoonheid van de natuur, de details, de veranderingen, de lichtval. Je denkt wel eens als stadsmens dat er op het platteland niet veel te beleven is, maar niets is minder waar. Er gebeurt van alles en dat heeft me aangezet om me ermee bezig te gaan houden. De manier waarop werd uiteindelijk fotografie, nadat ik op een dag een granaatappel kocht. Ik was zo onder de indruk van de schoonheid en de geur van die vrucht dat ik een manier zocht om die beleving met anderen te delen. Ik besloot er foto’s van te maken want ik wilde overbrengen wat ik voelde, zag en rook. Dat kon ik ditmaal niet kwijt in een installatie. Daarmee was de basis gelegd voor stillevenfotografie.’

FOTOGRAFIE, Saskia Boelsums,

Op de keukentafel

Saskia Boelsums start heel overzichtelijk met kleine stillevens “op de keukentafel” waarbij ze alles zelf in de hand heeft. ‘Eerlijk gezegd ben ik heel erg van de uitdagingen. Als iets nieuw is en ik kan het nog niet, dan vind ik dat interessant. Als iemand in het verleden een technische verhandeling over fotografie tegen me begon haakte ik vrij snel af, maar na de start met de granaatappel ben ik me gaan verdiepen in fotografietechnieken omdat ik het een uitdaging vond.’ Daarmee begint een leertocht door de fotografie, ze geeft zichzelf vier jaar om te leren fotograferen. ‘Dat zei ik in 2013 en sindsdien heb ik diverse disciplines in de fotografie uitgeprobeerd: stilleven, portretten, en tegenwoordig, vier jaar verder, landschappen. Ik denk dat je leert van iedere foto die je maakt, technisch gesproken dan. Je leert telkens een beetje meer de techniek onder de knie te krijgen, te perfectioneren, en ik leer nog steeds.’ Behalve stillevens maakte Boelsums ook portretwerk, voornamelijk foto’s van haar partner Peter Veen. ‘Dat portretwerk heb ik echt gedaan omdat ik het wílde doen, alles uitproberen… Ik werd er door gegrepen en dan wil ik het perfect doen, maar het is niet mijn favoriete tak van fotografie. Ik merkte dat ik gewoon minder heb met het fotograferen van mensen dan met stillevens en landschappen.’

Eind 2014 wint ze een belangrijke fotoprijs met haar stillevens en die worden ook af en toe nog geëxposeerd, maar alles is nu gericht op de landschapsfotografie. “Ik merkte gaandeweg dat ik steeds groter ging werken en letterlijk naar buiten getrokken werd. De natuur om me heen werd mijn werkterrein en mijn inspiratie”

In de landschapsfotografie kan Saskia Boelsums zichzelf namelijk echt kwijt, vindt ze, want: ‘Ik hou wel van stilte. Landschappen zijn wat dat betreft een reflectie van hoe ik ben. Rust, stilte, een beetje eenzaamheid. Ik ben niet zo’n prater met een constante behoefte aan mensen om  me heen.’ Verhalen vertellen doet ze ook liever met beelden dan met woorden: ‘Vertellen wat je gezien hebt vind ik eigenlijk een verarming van je belevenis. Ik laat het liever zien met beelden. Het plaatje dat je als fotograaf gezien hebt aan anderen tonen. Je gevoel overbrengen met foto’s…’

En dan is het extra leuk als je ontdekt dat dergelijk werk mensen aanspreekt. ‘Sinds ik landschappen fotografeer gaat het echt hard met de aanvragen voor exposities. Ik word er heel blij van als mensen mijn werk willen zien en zelfs kopen. Het feit dat iemand jouw foto aan de muur wil hebben is echt een hele fijne ervaring!’

De basis voor haar creativiteit

Saskia’s vader was werkzaam bij de KLM en ze heeft in haar jeugd lang in het buitenland gewoond. Ze groeide op in Iran en op Curaçao. Daar ligt de basis voor haar creativiteit. Niet vanwege het leven in die bewuste landen maar omdat er geen TV in huis was. De vrije avonden werden dus anders besteed. ‘We waren een creatieve familie: ‘s avonds aan tafel lekker knutselen en je creativiteit botvieren en de vrije loop laten. Heerlijk! Eigenlijk wilde ik vanaf de middelbare school al kunstenaar worden. De vrijheid die dat met zich meebracht sprak me enorm aan. Ik ben geen type voor 9 tot 5 op een kantoor, het leek me veel leuker om mijn eigen tijd te kunnen indelen en te doen wat je wilde. Vandaar de keuze voor de kunstacademie.’ Expressie, creativiteit, vrijheid, een recept dat je bij meer fotografen aantreft.

Boelsums heeft qua persoonlijke ontwikkeling in stijl en signatuur van haar fotografie daarom ook geen extreem steile leercurve doorgemaakt, iets wat je op grond van haar redelijk recente start zou aannemen. ‘Nee, mijn eigen stijl is in een verder verleden geworteld. Daarvoor moet je toch naar een langere periode kijken dan die paar jaar fotograferen. Ik krijg vaak te horen dat ik eigenlijk nog steeds installaties maak met mijn fotografie maar dat is niet zo gek, want ik heb destijds in mijn opleiding ontzettend veel geleerd. En die achtergrond is nog steeds van invloed op mijn werk. Je gebruikt als kunstenaar al de vakkennis die je verzameld hebt in de loop der jaren bij wat je doet, al dan niet bewust.’

Oude meesters als inspiratie?

Het werk van Saskia Boelsums doet regelmatig denken aan landschapsschilderijen van oude meesters, maar dat is volgens haar geen doel op zich. ‘Wel heb ik me verdiept in lichtval en de stijl van oude meesters toen ik begon met stillevens. Daar zie je dus echt wel een invloed van klassieke schilderijen, maar in mijn landschapswerk heb ik geen drive om bijvoorbeeld Ruysdael na te doen.’ Ze wordt wél geïnspireerd door de ontwikkeling van beeldend kunstenaars door de eeuwen heen. ‘Ik hou ervan om te zien hoe kunstenaars zich ontwikkelden, hoe ze dingen uitgeprobeerd hebben en de durf die ze tentoon spreidden om afwijkende dingen te doen. Die manier van met kunst omgaan en je eigen gang gaan spreekt me aan, fascineert me. Maar ook in de moderne kunst en in de fotografie zie ik mensen die eigengereid bezig zijn. Daar hou ik van.

Het fotowerk dat Saskia maakt reflecteert echter altijd haar eigen ik. Het is háár weergave van wat ze gezien en ervaren heeft. Je draagt nu eenmaal een bepaalde culturele bagage met je mee als Nederlandse kunstenaar. En dat onze Nederlandse landschappen heel bijzonder zijn, wisten ze vroeger ook al.’ De Hollandse wolkenluchten en weidse rivierlandschappen zijn niet iets van de laatste tijd, wil Saskia maar zeggen. Sterker nog: ‘Laatst was ik onder de rook van Amsterdam ergens tussen de plassen rondom Loosdrecht en Vinkeveen aan het werk en toen ontdekte ik dat zich daar gebieden bevinden die sinds de 17e eeuw niet veranderd lijken te zijn. Daar zie je Potter, Ruysdael, Maris pal voor je neus. En dat wil ik dan vastleggen.’

Weergave van wat ze ziet

Fotograferen doet Saskia Boelsums in raw, uiteraard, en de foto’s die ze maakt zijn een weergave van het landschap zoals zij het gezien en ervaren heeft. Natuurlijk komt er ook nabewerking bij kijken, Boelsums verwerkt haar beelden zodanig dat ze weergeven hoe het haar voor ogen stond. Alles echter met mate. ‘Ik knutsel een plaat niet in elkaar uit verschillende onderdelen. Soms haal ik een storend element weg, maar dat is het dan ook wel. Ik wil overbrengen aan een ander wat ik gezien heb en waarom ik daar zo enthousiast over ben. Zorgen dat bij die ander ook zijn mond openvalt. Een moment van verbazing weergeven waarop ik haast vergat om te fotograferen.’ Grinnikend voegt ze daar aan toe dat vergeten af te drukken natuurlijk niet de bedoeling is, want doorgaans zit je als fotograaf uren in de kou te wachten op het moment dat je voor ogen hebt. Er gaat namelijk veel voorbereidingstijd in haar landschapsfotografie zitten. ‘Het is echt niet zo dat alle fotomomenten toevalstreffers zijn, want dan kom je met weinig werk thuis. Al heb je soms per ongeluk geluk en gebeurt er iets heel spectaculairs. Maar meestal is het wachten, wachten en nog eens wachten.’

Vierkant

Boelsums heeft bewust gekozen voor een vierkant formaat om haar landschappen vast te leggen. ‘Ik vind het een fascinerend formaat. Ik had nog nooit eerder vierkant gewerkt, ook niet in mijn andere werk, en ik vond het een uitdaging om zoiets ruimtelijks als een landschap in een vierkant formaat te vangen. Het heeft dus niets te maken met mijn apparatuurkeuze maar met mijn fascinatie voor de beperkingen én de mogelijkheden van een vierkant beeld. Bovendien is vierkant echt iets van deze tijd, denk maar aan Instagram.’ Instagram en Facebook vormen een integraal onderdeel van Boelsums’ werk. ‘Ik plaats veel op Facebook en om te laten zien wat ik doe, waar ik mee bezig ben, maar niet om likes te verzamelen. Ik denk dat als je alleen stuurt op likes, je verkeerd bezig bent als kunstenaar. Dan ga je werk maken om anderen te plezieren en dat is niet de manier. Eigenlijk realiseer ik met Facebook nu een soort van open atelier waar iedereen kan meekijken wat ik doe, wat ik beleef en waar ik van geniet. Want ik geniet echt van wat ik doe en beleef. Het leven is mooi! Ooit heb ik wel eens bij een fotocollectief de vraag gekregen naar mijn drijfveren, net als anderen. Toen heb ik gezegd: “Mooi hè, alles!” Daarom dus. Geen diepe jeugdherinneringen of hele verhalen over het hoe en waarom van mijn werk, maar ik doe wat ik doe omdat ik geniet van het leven en wat er om me heen te zien is. Dat zie je terug in mijn werk.’

Overweging

Als beeldend kunstenaar en fotograaf draag ik een rijke culturele erfenis met me mee. Ik voel me dan ook sterk verbonden met de Hollandse traditie van landschapsschilders. Dat rijke verleden heeft me gevormd. Tegelijkertijd confronteert het me met de toekomst. Van de schoonheid die ik in mijn foto’s probeer te vangen, gaat ook onzekerheid en dreiging uit. Ik zie de wolkenluchten dramatischer worden, het weer wordt extremer met onverwachte uitschieters, ons klimaat wordt heftiger. Het lijkt of de klassieke historische Hollandse landschappen en luchten verdreven worden door landschappen en luchten die voortkomen uit de klimaatverandering. Van dat spanningsveld ben ik me zeer bewust. Dat is wat ik vastleg.

Expositie ’Confrontaties’ van Eva van Diepen

‘Confrontaties’ van Eva van Diepen

Expositie van 25 februari t/m 14 april 2017

Dutch Accent galerie & KunstHaar galerie – kapper, Amsterdam

Migranten.

Geluk. Dat is wat elk mens zoekt, een menselijke eigenschap zou je kunnen zeggen. We worden geconfronteerd met grote groepen mensen, soms op de vlucht en/of op zoek naar een bestaan. Eva haalt de mens uit de groep en geeft ze een gezicht.

Met spons en olieverf schildert Eva op grote doeken de portretten van deze mensen met al hun emotie.  Gelatenheid, kwetsbaarheid, onzekerheid of berusting zijn herkenbare emoties die in de portretten zichtbaar zijn. Het werken met spons in plaats van penseel geeft een luchtige toets aan het schilderwerk. Van dichtbij is het doek door de dunne huid van de soepel door spons aangebrachte olieverf te zien. Eva zet op eigen wijze de traditie voort van Nederlandse portretschilders.

#BringBackOurGirls.

Het meisje is uit een serie over bevrijdde meisjes van Boko Haram. Ook zij staan voor een nieuwe afslag in hun leven. Maar hoeveel keuzes en mogelijkheden hebben zij? Maar het kan ook een portret zijn van een uitgehuwelijkte vrouw.

Xhosa.

De jongens met de witte gezichten zijn jongens van de Xhosa stam, zij maken hun gezicht en lichaam wit met klei om zo onzichtbaar te worden voor geesten tijdens hun overgang van kind zijn naar volwassen worden. Zij worden voor ongeveer twee maanden als groep weggestuurd uit hun gemeenschap nadat ze zijn besneden. In die twee maanden moeten zij overleven met zeer beperkte middelen om te bewijzen dat ze man zijn. De jongens die terugkomen worden rijkelijk beloond en mogen dan trouwen.

Informatie.

Naast de expositie in KunstHaar zijn eveneens 2 portretten opgenomen in de collectie van galerie Dutch Accent. Beide locaties bevinden zich vrijwel naast elkaar- in de Berenstraat, een van ‘de 9 straatjes’ in Amsterdam.

De officiële presentatie vindt plaats op zondag 12 maart van 14.00 tot 16.00 uur, waarbij Eva aanwezig is.

Voor meer informatie kunt u onderstaand telefoonnummer bellen of 0618462934.

De overige kunstwerken van Eva van Diepen zijn hier te vinden: Kunstwerken van Eva van Diepen in onze webshop.

Dutch Accent galerie
Berenstraat 41, Amsterdam
tel.: 020 4202120
www.dutch-accent.nl
www.facebook.com/dutch.accent

KunstHaar galerie – kapper
Berenstraat 21, Amsterdam

Naerebout Art – Summer Exhibition

Untill the 28th of August Dutch Accent is hosting a solo exhibition by Marianne Y. Naerebout. We are open 7 days a week* (10:00 – 18:00) and you can meet Marianne, the artist, in person every Thursday till Sunday.

*Due to circumstances Dutch Accent will be closed Sunday the 17th of july.

Panorama2_expositie Naerebout

For more information email us at info@dutch-accent.nl or follow Naerebout Art and Dutch Accent on facebook.

Most articles of the original Dutch Accent collection are still available in our Online Gallery!

About Marianne Y. Naerebout

Text: naerebout.nl

Naerenbout-PortretThree months, after I was born in Rotterdam, we left as a family to Curaçao, not for a holiday, but my father received his permanent appointment for the Caribbean. The early years of my life are enormously influenced by the tropics. And everything that comes with it, sun, sea, beaches, palm trees, cactuses and steel bands, but above all colour and still more colour. Colour in people and their garments, colour in their homes, colour in nature and even colour in language and music. It is not strange that I am so focussed on colour; it is the main motive of my life. In the search for colour, I love to travel. With great expectations, what will I find, what will touch me.

Education

After Curaçao, the whole family moves back to the Netherlands. I go to school and after secondary school, I finish in Rotterdam the teachers’ training college and next I study at the St. Joost Academy of the Arts in Breda.

Tropical Climate

The quest for colour still remains and I go abroad. Here I am offered a position at a school in Muscat, Oman. I will stay here for three years. Life in the Tropics gives me ample opportunity to concentrate on my art. I meet artists and make friends with to local population.

After three fairy-tale like years I move to Damascus, Syria. This town breathes an ambience that touches me deeply, although not to compare to Oman. The smell, the colourful swarming people and the interest for one another, give me the feeling of belonging. In my art, the reflection of my own development is becoming more and more visible. After five years in Damascus I successively live, for shorter periods of time, in Malaysia, Albania en the West-African country of Gabon. Again and again I experience the feeling: “There are no boundaries…not between countries, colour, feeling and adventure, everything is becoming unlimited”. These findings allow for more favour ability and vitality in my work.

Love and future

In 1997, I fell in love, left for Ft. Lauderdale, USA and then marry in Las Vegas. For ten years I work out of Ft. Lauderdale and Breda in the Netherlands. But always looking for new colours, it is once again time to expand my search.
Currently I am dividing my time between my studios in Breda (the Netherlands), Apricale (Italy) and Arusha (Tanzania). All countries that give me a lot of inspiration and where there is an abundance of colours. It is up to me to incorporate these influences into my artistic work.

Effort

I warm-heartedly support positive initiatives. In the Netherlands I am the patroness for Art Buddies. This foundation helps disadvantaged groups to discover their creative gifts. In the Karibu foundation I hold a seat in the Committee of Recommendation. This foundation is dedicated to the welfare of street kids in Rwanda.

Day off: Karel Appel, Retrospectief

You cannot work everyday. Sometimes you have to take a day off. You rest or you do something fun/inspiring.

A few weeks ago I went to The Hague to the ‘Gemeentemuseum Den Haag’ for the exhibition Retrospectief with work of Karel Appel.

 

More information about the exhibition: http://www.gemeentemuseum.nl/tentoonstellingen/karel-appel

 

Introduction: Ineke Mahieu

foto 1

We are very happy to introduce to you a new artist: Ineke Mahieu!

Ineke Mahieu grew up in The Hague, near the coast. Besides her work as an author of historical children books, she has painted all here life.  She works in the tradition of the Dutch Impressionists  of the 19th century and loves to paint outdoors. Almost daily she puts her painting gear on her bike en cycles to the beach and the dunes to work ‘en plein air’.

‘Painting in the open air is challeging, over en over again. Everytime I’m out there with my easel, I ask myself: what is the essence and the spirit of this landscape? What fascinates me about what I see and how do I capture the beauty of this view in my painting? For me that’s what it is all about: showing the beauty of the Dutch landscape in my paintings.’

See the art of Ineke mahieu in our webshop

New paintings: Esther van der Sluis

New beautiful work from Esther van der Sluis.

Soon it will also be available on our webshop!

Iamsterdam

It has been already a while ago, but Dutch Accent became a partner of Iamsterdam. Visit our page here: Dutch Accent!


 

About Iamsterdam

PartnerbuttonWHITE2015Amsterdam Marketing is the city marketing organisation of the Amsterdam Metropolitan Area, active in the fields of promotion, information, research and services. Our ambition is to put this region on the map as one of the five most attractive metropolitan areas in Europe for its residents, visitors, businesses and influential groups. Under the motto ‘I amsterdam’, we present the region as a dynamic place to live and work, an attractive travel destination and a test market for innovation.

Core value of the Amsterdam Metropolitan Area

Creativity, innovation and commercial spirit are Amsterdam’s three core values. They make up the DNA of the city, symbolise its unique character and are significant to its past, present and future. The brand is strongly and discernibly positioned in the market under the shared motto I amsterdam. In pursuit of this mission we are able to draw upon a region rich in history and unique cultural offerings. There is a great tradition of freedom and tolerance, an international outlook, world-class icons and a thriving business environment. It is a place where people live, learn, explore and work. Where anyone visiting for business or pleasure can come and feel at home.

Objective

Adam1Amsterdam Marketing’s goal is to execute the city marketing for the Amsterdam Metropolitan Area as an integrated activity, whereby we focus on national and international residents, businesses, visitors and influential figures. City marketing is an essential step in strengthening the economic position of the Amsterdam Metropolitan Area. This not only has a positive influence on the city’s public image internationally but also for local residents, boosting their sense of civic pride and appreciation. To achieve this, we work together with public and private organisations, cultural institutions and universities.

Text: Iamsterdam.com

Elements by Sonja Brussen

New painting of Sonja Brussen added to the Dutch Accent collection!

This week this great painting ‘Elements’, 30x40cm, oil on canvas by Sonja Brussen will be added to the collection of Dutch Accent. I hope I can enjoy it for a long time. I have to work but I feel I’d rather be there.

Interested in Sonja’s paintings? Visit Dutch Accent. We have one of the most comprehensive collections of her work.

Elements

Welcome Bairbre Duggan

Beautiful still lives at Dutch Accent

Also these two of five fantastic still lives by Bairbre Duggan came in. I am very glad with the opportunity to show her work! Also soon available on our webshop!

More information about Bairbre: dutch-accent.nl/bairbre-duggan

De Westertoren

The landmark of de Jordaan

New canal painting by Anneke van der Lende is in. ‘Summer in Amsterdam’, oil on panel, 40x40cm. Some summer, yes it is.

De waardering van dutch-accent.nl/online-gallery/ bij Webwinkel Keurmerk Klantbeoordelingen is 9.3/10 gebaseerd op 6 reviews.